GANADORES 2024
"En la fascinante película de Armando López Castañeda, una lengua hablada por los primeros habitantes de la tierra, pronunciada desde la ancestralidad, se convierte en un espejo que refleja la lucha más amplia de la humanidad con la memoria y la sabiduría. A través de impresionantes imágenes basadas en su experiencia en diseño gráfico, el director elabora una historia donde una antigua advertencia - 'aquellos que se niegan a escuchar sólo traen muerte' - resuena más allá de sus orígenes ficticios. Lo que es más, el propio lenguaje arcaico en desaparición, cuya idea es singular, emerge como un personaje central, que simboliza, no sólo
el conocimiento indígena, sino toda la profunda sabiduría humana que corremos el riesgo de perder con el tiempo y la indiferencia. Esta voz que nos habla durante todo el movimiento continuo de la cámara que devela las ruinas de un mundo arrasado, se convierte en un potente poema que nos invita a comprender las verdaderas implicaciones y consecuencias críticas de hacer oídos sordos a las voces de la naturaleza, susurros que guardan los secretos de la supervivencia y la armonía con nuestro entorno. Esta obra magistral trasciende las especificidades culturales para explorar temas universales que son: cómo el lenguaje preserva verdades esenciales y cómo su pérdida disminuye a todas las comunidades. La película es a la vez una advertencia y una invitación a reconocer la sabiduría eterna contenida en las palabras, ya sean antiguas o modernas, reales o imaginarias. Con su final impactante, este cinepoema explora una conexión profunda entre la naturaleza y el tiempo, sirviendo como una crítica conmovedora del comportamiento humano"
Premio Delluc Avant-Garde Winner
"Half Folded Wings de Sonja Rendtorff se eleva como una extraña y sugerente película especulativa que se pregunta sobre las posibilidades del medio a través de una premisa que explora la tenue relación de la humanidad con la naturaleza. Es una alegoría sin tiempo, una apasionante historia en la que, en un hipotético futuro con aires medievales, humanos alienados, sin rostro, sin personalidad pero con presencia, cohabitan en un jardín que es una especie de paraíso original, y al mismo tiempo, una alegoría de no lugar, cuyo perfecto escenario plantea una mirada crítica sobre el control y el autocontrol. A través de una cinematografía prístina con un bello uso del blanco y negro, y un ritmo mesurado con momentos sonoros muy logrados, la película crea una meditación hipnótica acerca del espacio entre la civilización y el caos, entre el orden y la belleza salvaje, en donde la ritualidad de las acciones, más que el sentido narrativo, logran generar inquietud en el espectador y tensión alrededor del concepto del poder. En este universo sugerente que construye la película, con gran control autoral de la pieza, los buscadores uniformados se convierten en metáforas de nuestra propia relación fracturada con la naturaleza, mientras que su viaje hacia la incertidumbre refleja nuestras ansiedades colectivas sobre el futuro ambiental. Lo más sorprendente es la capacidad de Rendtorff para capturar el momento en que la realidad estructurada comienza a disolverse, transformando una simple narrativa de búsqueda en un examen onírico de lo que perdemos cuando intentamos domar lo indomable"
Epstein Special Mention
"Obrigaggi de Luis Arroyo transforma una premisa simple en una sinfonía hipnótica de repetición y atrapamiento. Resulta por demás interesante cómo el director logra utilizar el dispositivo cinematográfico con un cercanía al “videoclip” transformándolo en una pieza artística bellamente elaborada, inseminada por una estructura narrativa incompleta, fragmentada y circular. La genialidad de la película reside en su magistral diseño de sonido: la música, que juega uno de los papeles principales al integrarse con el monólogo interior y la reiteración rítmica de diversos patrones, pulsa como un latido a través del interminable bucle del desierto, reforzado por círculos y repeticiones casi mántricas, convirtiendo el destartalado camión en una prisión y un instrumento de percusión. A través de una edición rítmica precisa y un encuadre claustrofóbico, Arroyo crea una fascinante meditación sobre la rutina y el ritual, donde el viaje circular de cinco hombres se convierte en una metáfora universal de los patrones recurrentes de la vida. La partitura no sólo acompaña la acción: encarna el alma de su existencia cíclica, haciéndonos sentir tanto la enloquecedora monotonía como el extraño consuelo que se encuentra en la repetición"
Premio Amero Revelación
"Aurora de Leonardo Villa transforma un complejo plano secuencia en una exploración hipnótica de la conciencia urbana, donde la calle Aurora de São Paulo se convierte a la vez en tema, metáfora, emanaciones, presencias y personajes. A través de su magistral cinematografía, cercana a la videodanza, performance artístico y performance también de la cámara, Villa captura la forma en que la turbulencia de la ciudad se infiltra en los espacios domésticos, creando un poema visual sobre los límites permeables entre el caos público y el santuario privado. Además, el espacio de salida a la calle es muy poderoso como solución, y el trabajo sonoro sugerente y congruente con la propuesta, logra transmitir y dejar una fuerte tensión
y violencia arraigada en la memoria del espectador, que resuena con la mirada hacia una calle oscura y amenazante bordeada de alambre de púas. El poder de la película reside en su capacidad de convertir una simple vista de la calle en un paisaje onírico surrealista, donde la mente inconsciente de la ciudad se fusiona con la vida interior de sus habitantes. Como un sueño febril captado por la cámara, la toma continua construye un ritmo fascinante que refleja el pulso implacable de la vida urbana, sugiriendo que en el corazón de cada metrópolis, hay una aurora salvaje e indómita esperando romper nuestros muros de separación cuidadosamente construidos"
Mención del Jurado
"En Now & Then: Notes from a Fragmented Life, los directores Falkenberg y Cochran por medio de una construcción personal y autobiográfica, a partir de retazos, fotos y maquetas, tejen un tapiz de memoria a través de videopoemas inspirados en Polaroids, en un tono fársico.
Es interesante el uso de detritus audiovisual en el tejido de la pieza, por lo que, su combinación de metraje encontrado, animación y capturas de teléfonos celulares llena la película de recursos cinematográficos que cautivan por su narrativa, ritmo y diversidad de enfoques, que crean instantes ocasionalmente sorprendentes. Por momentos cómico, por momentos serio, melancólico y reflexivo, mantiene al espectador atento y curioso por saber cuál será la próxima Polaroid elegida como poema desencadenante de una historia, mientras teje la trama lineal
de la vida del protagonista. Es necesario destacar que algunos segmentos individuales brillan con una visión poética genuina, particularmente cuando exploran temas de senectud
y redención, en donde es generosa la forma en la que se presenta la vejez, un tema muy poco integrado en la investigación artística. La ambiciosa combinación de documental personal
y collage experimental de los directores demuestra una versatilidad técnica que responde a una generación de investigación audiovisual, emotiva, honesta y con control autoral total"
Mención del Jurado
FINALISTAS 2024
